Son muchos los artistas que han pasado por Úbeda
y han dejado su huella aquí. Y también son muchos los artistas que nacen en
nuestra ciudad, que comienzan aquí a formarse para posteriormente buscar nuevos
horizontes donde desarrollarse artísticamente. Sin embargo, y como frecuentemente
ocurre, nadie es profeta en su tierra.
En los últimos años han surgido nuevos
artistas ubetenses cuya obra, por desgracia, no ha recibido todo el
reconocimiento que su obra merece en nuestra ciudad. Sin embargo, son artistas
que triunfan y que tienen gran reconocimiento a nivel nacional e incluso
internacional.
Es muy larga la pléyade de artistas ubetenses
si bien, por motivos de espacio, tan sólo me detendré en algunos de los más
jóvenes y que ya han sido señalados por la crítica artística. Entre otros,
hablaré de Enrique Campayo, Juan Jesús Dueñas, Cristina Lucas y Juan Antonio
Soria.
Enrique
Campayo Olea (1982)
es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, complementando su
formación con un Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica
de Valencia. Igualmente realiza talleres con Chantal
Maillard, Mira Bernabéu, Javier Pérez, Mateo Maté y Santiago Ydañez.
Su obra se
centra en la pintura, y en los últimos años se ha vinculado al campo del
video-arte, desarrollado en colectivo (Meridiano 0). Ha expuesto en numerosas
exposiciones individuales y colectivas en nuestro país, así como en el
extranjero (Francia, Estonia…), obteniendo varios premios.
Del mismo modo,
su obra forma parte de varias Colecciones de Arte Contemporáneo, entre las que
se encuentran la Universidad de Granada, la Fundación Unicaja, la Fundación
Francisco Carvajal, la Colección Fivad, el Ayuntamiento de Granada y la
Fundación Caja Rural Jaén.
Juan Jesús Dueñas Ruiz
(1979) es
hijo del pintor Pepe Dueñas, formándose como Técnico Superior de Grabado y
Técnicas de Estampación en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, para
posteriormente licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de dicha ciudad. En
2007 obtiene la Beca “C.A.L.V.I.N.O” del Proyecto de la Comisión Europea,
realizado en el taller de Grabado de la Academia de Humanidades y Economía de
Lodz (Polonia). Actualmente reside en Granada, trabajando en su propio taller
de grabado: Obra gráfica “Estampa
Original”.
Su producción se
mueve entre la abstracción y el figurativismo. Especialmente relevante es su
producción como grabador, en la que emplea diversas técnicas: aguafuerte y
aguatinta, collagraph, utilizando productos atóxicos, litografías
experimentales sobre planchas de poliéster, etc. Recientemente ha obtenido el
Premio en el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores de Calcografía
Nacional, con la obra “Storm II”, que
se suma a una larga lista de premios y accésits.
También ha
desempeñado su labor en el campo de la pintura (acuarela, temple, óleo...), y
ha realizado labores de restauración. Excepcionalmente ha trabajado en el
ámbito de la escultura.
Ha expuesto en
numerosas ocasiones, tanto en nuestro país como en el extranjero (Italia,
Lituania, Polonia…) y su obra se encuentra en diversas colecciones públicas y
privadas (entre las cuales cabría citar la Colección de Arte de la Caja Rural
de Granada, Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, así
como en los Ayuntamientos de Granada y Úbeda).
Cristina Lucas (1973) estudió Química e Historia antes de
descubrir su verdadera vocación, licenciándose en Bellas Artes en la Universidad
Complutense de Madrid (ciudad donde reside, si bien también ha pasado estancias
en París y Ámsterdam).
En sus inicios se
centró en el arte de acción, con happenings y performances, pero enseguida
abandona este medio y comienza a utilizar el video, la fotografía y el dibujo
como sus medios de expresión. En el espacio “Iniciarte”, mostró varios videos uno de ellos aparecía ella misma
destruyendo con un mazo el Moisés de
Miguel Ángel, con un contenido estético y también simbólico
En sus obras realiza
una investigación del poder desde el punto de vista cultural y de género.
Realiza una crítica del ser humano desde la consideración de que es la cumbre
de la evolución y en cuanto a su intento de dominar la naturaleza. Para
Cristina lo principal de la obra no es la técnica, sino el concepto, la
reflexión. El humor también aparece en muchas de sus obras.
Las obras de Cristina
Lucas en este sentido parten desde una reflexión profunda y del conocimiento
histórico, no sólo artístico. Además incluye un fuerte sentido pedagógico, que
no moralista, por ello parte de la historia y de los hechos probados. Toma
además conceptos culturalmente asumidos para someterlos a revisión. Una de sus
obras más conocidas es la escultura “Alicia”,
donada al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Cartuja de Sevilla).
Juan Antonio Soria Rodríguez (1985) comienza sus estudios artísticos en la Universidad de Sevilla, finalizando
en la Universidad Politécnica de Valencia. Sigue sus estudios en esta misma
universidad con el Máster Oficial en Producción Artística. En 2009 obtiene una beca para formar parte de la VIII Promoción de la
Fundación Gala de Jóvenes Creadores; además, también le conceden el premio “Iniciativa” de la Consejería de Cultura
de la Junta de Andalucía para jóvenes artistas andaluces. Actualmente reside en Gante (Bélgica).
Ha expuesto en
numerosas ocasiones, obteniendo varios premios. Su obra
se enmarca en la vanguardia más acusada, siendo principalmente un pintor de
obras de gran formato, de primerísimos planos de rostros y con un uso muy
personal del color. La figura es su principal objeto de representación junto al
paisaje, los cuales plasma con gran realismo, aunque los colores los emplea de
forma expresiva y simbólica, a través de una pincelada muy marcada.
No hay comentarios:
Publicar un comentario